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作为创作者，在一个创作领域里，仿佛什么爆红、什么消失，都不会让人觉得意外。对宣传片来说，层出不穷的新鲜感，总会刺激人的眼球，也正是在一部又一部的宣传片中，找寻初衷和归属，制造出新一轮的精彩。
于外人对永盛视源的喜欢，始于颜值，陷于内容；于永盛视源对外人的喜欢，在于挑战，源于创新。永盛视源一直如此，在宣传片、广告片等多种视频的拍摄创作中，忠于作品，始于专业。
在提及自身所导演的作品时，李导陷入了沉思。“在问到这个问题的时候，我是在思考的，因为我在回忆，回忆自己从业的这些年，所拍摄的那么多影片，究竟哪个才算的上是作品，大学时期的《迷失》、《被偷走的青春》、《黄河边上的少年》，辗转到工作中所接触的商业影片：《康师傅CUBA》、《华润电力》、《小央宝》，以及一些国企的项目，不断的催促着自己，以新的角色入驻宣传片的拍摄执导。”
李导大学时期学习的是广告电视编导专业，因为热爱影视行业，所以从毕业起至今所从事的一直都是影视行业的宣传片导演工作。
在宣传片上，更注重对客户产品或需求的表达，通过视觉和听觉相结合的形式来传递商业信息，从而达到营销的目的。在宣传片执行中，导演起到了关键性的作用，在确保宣传片画面质量的同时，更要确保宣传片的听觉效果，让客户的诉求通过视听语言进行推广传播。
传统和潮流各自的生命力在不同的领域里面延续。目前宣传片在有限的时间内将产品卖点或品牌价值进行一次次的传播。从走街串巷的吆喝，到直播间的带动性消费，宣传的载体一直在改变。宣传片也是一样，作为当今炙手可热的一种宣传推广方式，有着自己的生命周期和存在的价值。对于企业来说，宣传片所传递出来的生命力是一直都存在的，而且这种生命力的表现形式一直随着时代的更迭发生不断的变化。
站在导演的角度上来说，宣传片的制作主要从2个方面出发：
首先是解说词：宣传片解说词在企业宣传片中起主导作用。解说词的应用协助画面的过渡、准确的表达企业主题、调动观众的幻想，论说时透彻、深入、赋有思辩色彩，用浅显生动的语言来解说现象、说明道理，引人深思。
其次是画面剪辑：宣传片剪辑中坚持清晰的方向感，这和导演对演员和摄像机的调度都存在着紧密联系。在摄像机的调度上：我们都知道轴线的概念，为什么一般来说不要跳过轴线拍摄，就是为了坚持一种方向感。比方正反打拍摄对话人物A和人物B对话，第一个镜头A朝右看，B朝左看进行对话，当反打的时候必定仍是A朝右看，B朝左面看进行对话。这也是好莱坞电影工业的方法，和艺术无关。
在宣传片的制作中，所对应的客户不同，面对的企业性质不同，需求也是不同的，所以说宣传片的创作中很难形成一个系统的经验，更多的是自身的经历和总结。
所以说经过多年的宣传片拍摄执行，从中悟到的执行经验更多的是聆听。和宣传片客户进行会面时，首先要做的是认真聆听客户的内容需求，只有明确客户的需求才能更好的表达需求。这也是为什么第一次去见客户的导演，如果在后期导演有所替换，就会出现策划方案和片子呈现效果与客户的需求存在差距的原因。
身为导演在做方案时，会去查看客户同行的宣传片是怎样进行讲述的、客户自己在行业中的地位、以及客户对外宣传一些窗口所呈现出来的内容，例如公众号、抖音蓝V、官网等，全局了解，细节把控，从他们叙事的手法中找到切入点，然后达成客户的意向需求。
处在项目执行阶段时，拍摄的相关画面需要跟客户确认。很多客户很难想象脚本上的画面内容，现场让客户看一看实际效果，是明智而实用的选择，这样可以避免后期不必要的麻烦。
可谓是术业有专攻，专业的导演为宣传片的拍摄制作保驾护航。不敢说我们存在的所有都是加分项，但是宣传片的拍摄中，导演的存在一定是加分项，这便是永盛视源做宣传片的底气。
在此奉上李导喜欢的导演：昆汀·塔伦蒂诺（风格化的暴力美学）
同样和李导有着相同喜好的人可以观看昆汀·塔伦蒂诺的作品：《落水狗》、《低俗小说》、《危险关系》、《金刚不坏》、《杀死比尔》系列、《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》、《八恶人》、《好莱坞往事》。
