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影像不是一个人的独舞
通过画面来感染观众
莎莎姐是一个活泼开朗有想法的导演。
用她的话来形容这个行业是：“不同层级之间能力差最大的行业，导演估计可以排前三。天花板太高了，但也是一件好事，自己可以一直up up，努力扑棱！”
常看常更是常态
在她的视角里：对永盛视源来说，项目的种类是比较多的，这就要求导演要掌握不同的创作风格，所以并不会说最擅长的使用手法，而是把【常看、常更】置于手边。需要多听、多看、多感受，这种“多”除了大家熟知的【电影、综艺、广告片、微信公众号】外，日常生活中也会出现更多的灵感来源，比如地铁广告牌、画展、商场门店装修。看到好的创意，会“收藏”，会习惯拍照留存，不知道什么时候就会用到。
在建党100周年时期，璐瑶姐妹MV的拍摄：《小小红心永向党》，受《觉醒年代》的深刻影响，把【石版画、新文化运动领袖人物】这些元素应用到这个建党百年主题的MV里，呈现了不错的效果。
出最早的工，收最晚的夜
拍摄过《北森》宣传片、《蓝箭五一系列》采访片、《分生》海淀检察院微电影以及《跟谁学——周国平哲学素养课》等等的影片，在海淀检察院微电影中，讲述的是一个反金融诈骗的故事。整个团队从前期剧本围读、场景讨论，到后面的执行拍摄、后期制作，付出了比较大的心力。
从执行上来说：拍摄正好赶上最冷的时候，那会出最早的工，收最晚的夜，是真的很冷。在剪辑过程中前前后后反复打磨，找到画面呈现的最好情绪共鸣点。
她被永盛视源制片阳哥评为收工最晚的导演。莎莎姐在拍摄中，除了已经固定的转场镜头外，会明确自己想要的内容：就要这个机位，这个景别，习惯于拍摄素材的丰富性。从专业术语上讲，就是蒙太奇，不同景别的切换、组合，能呈现出不同的情绪。
从实操角度上讲：素材多、角度多，会充分调动后期小伙伴的叙事逻辑，而不是局限于导演的个人想法，丰富剪辑节奏。而对于那些没用到的素材也并非是浪费，而是给了这个片子其他更多的可能性空间。
虽然说过程的煎熬和苦是避免不了的，可这也正是影视人的常态。
画面带动受众情绪
她讲到在宣传片/广告片中，前期创意、美术置景、场景调度、演员表演、后期节奏，都很重要。她做的比较多的是【素养课】，会将自身之前的综艺优势移植到课程的拍摄制作中来，剪辑节奏、音效情绪、背景板、套系Vi等，这是综艺的必备流程，这里可以凡尔赛一些，课程的制作是强项。
最近正在做的折纸课，如果只依照客户的逐字稿，实话说确实是比较无聊的。会充分的发挥综艺效果，以及包括上学时期，老师讲过的【代表观众情绪的反应类花字或动画】，是很好的打节奏方式，所以这个时候就会和原画一起为折纸课造一个小ip出来-阿毛这个虚拟小人物，运用这个小人物代表观众讲出一些略鬼马的台词，增强课程的趣味度。
影像不是一个人的独舞
莎莎姐提到上学期间主要学习电影和综艺两part内容，讲实话广告和课程这两个并不是第一职业选择。而是从综艺、网大到现在宣传片、素养课中，对视听影像有了更立体的理解，要通过画面，去打动另一端的观众。
不管电视剧、电影、综艺，还是宣传片、广告片、课程，无人问津的无效影像有很多。但每个导演都会有一个小目标——【我做的作品可以被观众认可】。一部视听作品的真正完成，不是交片那一刻，而是到观众手里那一刻，所以说影像真的不是一个人的独舞。
反观现在我们的价值，虽然说商业影像不像艺术片那么纯粹，却有着很高的社会责任感。我们所做的是：专业性为客户赋能。通过我们不断的创意，让客户的品牌更有传播性，使产品可以被受众记住；而对课程制作来说，可以让他们的课程为小朋友们带来营养大餐，而助力企业实现这些，便是我们的价值。
在永盛视源，莎莎姐对自身的理解是：我们的付出和回馈之间的路径相对纯艺术会更直接一些，但依旧可以把它当成艺术品，任何一个行业都是越做越深，但商业影像切忌自嗨。
在此奉上莎莎导演喜欢的导演：许鞍华、科恩兄弟
同样和莎莎导演有着相同喜好的人可以观看这些作品：
许鞍华：《疯劫》、《千言万语》、《幽灵人间》、《黄金时代》、《天水围的日与夜》
科恩兄弟：《血迷宫》、《巴顿·芬克》、《冰血暴》、《老无所依》、《醉乡民谣》
