舞台拍摄不一定要拍人！

照片中拍摄的是一场京剧表演。京剧作为中国的传统文化，有一种独特的古典美，我希望通过镜头把这种美表现出来。

这是一场主题为“民族艺术走进校园”的京剧表演，事实上在这之前我很少拍京剧，因此提前到场地踩点，从多个角度观察。即便如此，正式开始拍摄时，在很长一段时间内我依然没有找到想表达的那种感觉，直到我来到舞台侧面观察到这样的角度。

取景

在使用70-200mm f/2.8镜头把焦点放在乐器上之前，我一直在尽力捕捉演员生动的神态。但这很难表现出京剧的全部——它并不是一个人的演绎。当我寻找到合适的角度，把焦点放在乐器上时，一切都豁然开朗。不仅用简洁的画面表现出了京剧团队表演的性质，而且利用虚化的演员留给观者想象的空间。

曝光

如果是演唱会之类的舞台表演，灯光变化会非常快，适合用快门优先模式拍摄。但京剧的舞台灯光基本不变，所以我选择了手动模式来进行拍摄（手动模式需要同时设置光圈和快门，对于光线变化快的环境，使用手动模式的效率不如光圈优先模式和快门优先模式）。

碳光参数：曝光模式为手动模式，感光度ISO3200

虚实

这是一张典型的利用背景虚化来表达主题的照片。我想让照片传达出这是一场需要乐器和演员配合的表演，因此把焦点放在了乐器上，并选择合适的角度和时机把演员放在了背景中进行虚化。虚化程度上需要把握好——在看不清她的具体容硕的同时但又知道是京剧演员。如果乐器和演员都是清晰的，画面会显得凌乱且缺乏美感。如果把焦点放在演员身上而虚化掉乐器，那么不懂京剧的人很难知道这是用什么乐器在演奏，对于京剧演员的美也会缺乏想象的空间。

虚实参数：光圈f/2.8,快门速度1/500s

构图

在构图时，我去掉了一切干扰画面的元素，仅留下乐器和朦胧的演员以及必要的一点点舞台环境。我用最简洁的画面，传递出我想表达的信息。

后期

京剧表演的舞台灯光非常明亮并且色温比较恒定，拍摄时只要白平衡（通常自动白平衡即可）和眼光设置准确，基本不需要后期。这张照片我是使用JPG格式拍摄的，并且没有做过任何后期处理。

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