摄影构图--寻找元素很重要

1)找到一个主体和兴趣点并试着摆放它

大家都知道拍摄的画面中必须有主体,而且这个主体应该以“趣味中心”的方式出现。只不过,当你拿着这个真理跑到城市街区或是旅游圣地,面对各类景物及其缤纷的色彩,会发现一个无奈的事实:“可拍的东西太多了,我该对准谁呢?”

不要盲目地按下快门,频繁地取景也许能“百里挑一”挑到几张不错的照片,但却无助于摄影水平的提高。

你应该先用双眼捜索环境中最吸引自己的亮点,然后开始思考。如果她是行走中的摩登女郎,快速调好光圈快门留下倩影;假如是巧夺天工的建筑,或一朵灿烂盛开的小野花,慢慢调整角度,将它放在画框中最舒服的位置。

至于如何摆放主体,一般而言有两种办法:摆在黄金分割点或是处于画面中心。当你的主体正在移动时,请不要堵死他的视线和运动方向,让他们的前方比身后留出更多的空间。

其实将主体放在画面中心也未尝不可,这类照片看起来更趋向于静止,虽然不及偏离中心位置的照片有动感和趣味性,但若符合拍摄题材和作者想要表现的意境,平静的画面自有它独特的的味。

为了丰富画面的内容,你会不会引入第二个兴趣中心?噢,别別来了!除非你的构图技巧娴熟了得,否则,两个兴趣中心只会互相干扰,最终过犹不及。

2)学会寻找有趣的排列、线条和色彩

线条是构图中相当关键的元素,能起到立竿见影的作用。生活中的线条其实无所不在,从窗口斜照的阳光、层层送起的海浪、城市广场的阶梯等,千万不要吝啬你的体力,围着那些精美的直线或曲线多走动,一定能发现令自己满意的角度。

有时候,色彩的排列也能形成线条感。想象一下彩虹的七色组合吧!这是色相的渐变。事实上,根据色环的组成,还可以产生明度的渐新变(同一色相从深到浅或由浅入深)和纯度的渐変(同一色相加入不同程度的黑色或白色)。打破渐变的秩序,则会形成更有活力的穿插配色。我们常见到的京剧脸谱、色彩相间的缤纷花海、少数民族的服饰装扮等,稍作安排,就能创作出大胆、生机勃勃的色彩构图。

3)空间的安排

稍稍变换一下,你的构图就能有相当大的改观。一些安排是放置物体或轮廓在特定的位置。另一些则是通过选择视角。也许高手的抓拍、扫街照可能会出现好的构图,但是更多优秀作品是都是预先做足了准备的。

4)画面的充实感和留白

尽管拍摄者常被告知要“做减法”,但这个法则他会被戻族为可中的元素少好。合去不必要的景物是为了突出主体,要达到这个目的,反而更应重视陪体、前景、背量的功能。当然,并不是与片中要四种元素全部存在。陪体与前景可以视题材和主题选择性使用。同题是,如上景物在空中安得当不干扰主体的同时显得国面饱满而充实，假设你拍摄的主题是风光景,以景色为主体的同时,也可以司找一人物或其他动物在其中活动。这合于大场,可以将人物作为陪体安在远处。而当主题是人在景中游,国人作为主体时,可以根特定题材加人陪村的景物。例如在“水乡渔火”时,两岸老星红灯笼以及水上标决圆月,都可以添渔民夜归的生活气和水乡小镇的宁能祥和那么松散的构图呢?是不是应该彻底接弃?答案并非如此。恰到好处的松散会下无穷的未。其中,最明显的做法是“留白”。恰当的留白同样是富有吸引力的构图元素。日本摄影师对此种手法为喜爱Naoki Hayashi是一名日本时尚摄影师,他经常以城市街道为背景,通过光影的变幻来表现都市的现状和现代人在忙碌生活中停留的间。 Naoki Hayashi l的作品中,常常是午间小的女生在面左下角,度化的色地面占据了其余空间;或是沉思的老人头顶一盤色的吊灯,周围一片黑音,散布着零星的光。没有华场景和道具,模特们也没有经过特殊的修饰,照片透露出自然、安静、平和的信息。

有一点别忘了,如果你还不是高调摄影的大师,绝不要展露毫无层次的白色。即使留下的是纯净的天空、水面、雪地,也应该表现出一定的灰度和细节。

5)出血的剪裁

拍摄人像时,传统的摄影观念常常告诚我们,人物要拍全,尤其不能欢头切脚。但在实际运用中,可以试着打破画框的约東,拍摄适合人物、景物的局部特写,以特写来表现整个拍摄对象当时的状态、表情等。

此时的画面有呼之欲出之感。但由于形式本身就很引人注目,所以更要求画面内尤其是画相附近的元素足多赏心悦目。

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