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先人留存的八种风光摄影构图技巧
风光摄影构图
构图和用光一样,是摄影中一个永恒的主题。很多摄影书通常会这样来讲解构图:什么是九宫格法,什么是S型构图,什么是框式构图等,并排出相应的范例图片。这样的讲解不见得不好,却存在一个很大的局限,
仿佛除却已介绍的构图法,这个世间就不存在别的构图方式了。而事情显然并非如此。随着接触摄影时间的增多你会慢慢体会到,许多“构图”原本天成,摄影所做的,只不过是把它从自然的大画卷里截取出来罢了。
在本书的讲解中,我们也将力求站在这样一个角度来介绍构图,并由整体到局部进行分析,希望能给读者多点启发。
简单地讲,构图可以从两个地方入手:先是画面的布局经营,以何种方式来安排画面中的点、线、面元素,使之达成某种特殊的几何分布,使画面布局井然有序,从而达到升华画面内容和表达情感的目的,此其再则通过画面选取及布局安排,使画面主体更为突出,画面元素之间紧密关联,浑然一体,牢不可破,此其二。有此二者,构图已完成了十之六七。
鲁迅有云:不能修辞,也就不能达意。摄影本质上也是一种表达,画面的构图、用光,色彩就都可以视为摄影的修辞。学会了修辞,能使表达结构更为规整,情感的传达也就更为准确和完善。
构图法就是在一代又一代摄影人(其实更早应该追述到画家)的经验积累中总结出来的,依照这些方式进行构图,能使拍摄者以较为简便的方式获得较好的画面。当然,拍得多了,也就不必完全遵循于那些“死规则”了,因为构图法本就来源于自然,终又受其所限未免太不明智。至于上述两条,画面选取和布局是较容易讲述的,我们在这里予以介绍。而对于画面元素的关联,则更多需要摄影者自己去体会,我们会在必要的时候提及,但无法系统论述,还请读者体谅。
1.黄金分割
先来介绍一个古老的法则:黄金分割。黄金分割的概念最初来源于数学,用较简单的方式来描述就是:把主体放在画面中间并不是最好看的,放在画面比例的0618处为最佳,最容易吸引注意力。事实上你会发现,当一个点(B点)处在一条线段的0618处,则长边(AB)比整段(AC)是0618:1,而神奇的是,短边(BC)比长边(AB)也恰好是0618:1(事实上,这正是数学上黄金分割的由来)。黄金分割的独特魅力,大概与此有关吧。
黄金分割线段:BC/AB=AB/AC=(V5-1)/2=0618:1=1:1618
由黄金分割可以引出无数的构图法则,首当其冲的便是九宫格构图法。九宫格把画面均分成九份,把拍摄主体置于交点上,便正好是画面比例的067处,接近于黄金分割。也因此,九宫格构图法是运用最为广泛的构图方式。而且即便不是纯粹的九宫格法,也会有黄金分割的理念融人其中。可以说,这是一个无所不在的构图法则,用好它,也就解决了大半的构图问题。
2.线型构图
线型构图亦是构图法中的一个大类。你如果细心观察,会发现生活中充满着各种各样的线型关系:垂直的树、水平的湖面、飘舞的丝带,甚至是延伸的路面、远处群山起伏的轮廓。这些都是自然中优美的线造型。
于是就有了各式而不同的线放在一起,便能形成更为丰富的线条组合:直线、曲线、平行、交又、发散各样的线形构图:对角线构图、S型构图、竖直线构图、水平线构图、放射状构图……考虑到空间透视关系,两条平行着延伸向远方的直线最终会汇拢在一起,这种线型便有了视觉牽引的作用,我们称为牵引线。这也是线形构图里常用的方式。
结出这些常用的构图规律后,我们就可以在以后的观察和拍摄中进行有意识的运用。对于一些较不明显或组合度较高的线型组合,也能较快地加以分辨和取舍,获得良好的构图画面。因此,基本功的训练非常重要。
3.对称构图
同线型构图一样,对称构图也是自然中存在的较为明显的规律。通常我们能在有湖的地方或者建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空,这时候同时摄入景物和倒影,就可以在画面上形成独特的对称形式,从而有效地丰富构图。同时对称式的构图也能画面更具严谨规整之感。
4.分散式构图
分散式构图是一种“没有构图的构图”,它更侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出一定秩序,使画面看起来不至杂乱,而是呈现一种井然有序的状态。分散式构图看似没有规律,实则在局部中能发现一些隐含的几何关系或内在联系,正是这些内在联系使得分散式构图拥有一种凝聚力,从而使整个画面构成一个完整的整体。
5.几何形构图
上面列举的很多构图都是自然中存在且较为明显的,而有一些构图规律则是自然中所没有的,需要人为进行挖掘并加以运用。例如风光摄影中常用的三角形构图法和框式构图法。
角形构图法是将景物中三个较为显要的物体置于画面中,使之呈现出三角形的布局。格式塔理论指出,人类的视知觉会主动补足所看到的图形,使之成为完整的几何形状。人们在观看运用三角形构图的照片时,视觉上也会将所看到的三个点“补足”为一个三角形,并从这个三角形中获得一种稳定感。这种稳定感会反过来影响观者对画面的感受,使得风光照本身也具有一种稳定感。从而,“稳定”就成了三角形构图最大的特征。
框式构图法是指利用前景作为画框,将景物置于框中进行拍摄的构图方式。框式构图的特点在于打破了种常规的观察方式,天然画框的运用使得画面形式更加富于变化,前景后景的搭配也使得画面更加富有层次感。有些场景的“画框”本身还具备一定的信息量,比如园林里一些设计精美的镂空窗。这种特别的前景能极大地丰富画面的内容并深化主题,也是风光摄影里的常用手段。
几何形构图自然不局限于上述两种。事实上,我们经常能在生活的环境中发现各式各样的几何形状:正是这些形状都是构图很好的帮手。而框式构图也可以有其他变化:多框式构图,前景的方形、圆形、心形多格画框将景物划分成许多小画面,各自独立又相映成趣,也不失为美妙的构图。
6.组合式构图
实际拍摄中,我们往往会遇到一些较为复杂的场景,这些场景并不能简单地运用上述构图法进行取舍,这时候就需要摄影师活用构图法则,创造出属于自己的特有的构图来。如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线,这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟,这是点构图和线构图的综运用;拍摄秋天维叠的落叶,叶片上的脉络清断可见,这是块面和线条的组合,摄影师可以综合运用黄金分割法则、散点式构图或几何形构图等方式选择构图,从而拍出一张唯美的秋景照片类似的情况有很多,它们共同反映着风光拍摄的构图规律:因地制宜,细心发现。要主动与自然交流,去了解自然中存在的规律,并在画面中悉心经营,去表现这种规律和美感,从而得到属于自己的独一无二的风光摄影作品。
7.画面的平衡
平衡是摄影构图中常用的一个提法。不止风光,多数类型的拍摄都要考虑画面的平衡。这种平衡是一种心理上的平衡,平衡的对象可以是被摄主体或者背景里的内容,有时候仅仅是无内容的色块也能作为平衡的对象。具体是否“平衡”的判別并没有很精确的度量标准,但可以有一个大致的判断。你可以把它理解成跷晓板:当左边有一个较大的对象时,右边相应的也得有其他元素来维持平衡,且分量要相当;当有一方较靠近中央时,另一边只要在靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。诸如此类。
具体到风光拍摄中,若地面上大量景物集中于一边,则另一边应有天空、云朵或其他画面元素来取得平衡,这种平衡能使画面具有一种内在的稳定感,使作品更为耐看。
8.横构图和竖构图
数码单反的CMOS是3:2的长方形画幅,因此在拍摄时会涉及到横竖构图的选择。初学者在面对一个心仪的画面时,往往会陷人横竖构图选择的心理斗争。而有些具有一定拍摄经验的摄影爱好者,甚至于些职业摄影师则会采取另一种极端的做法:每个场景横构图和竖构图各拍一张,后期再从中取优。这是一种较讨巧的办法,可以在拍摄时不用考虑那么多,但到选片时也免不了要进行一番思索和比对。而有些时候,拍摄时机稍纵即逝,你甚至没有机会拍下第二张,这时候,你第一直觉的构图就显得极其重要了。因此,我们需要在平时就构建起完善的构图理论和意识,并勤加练习,以保证在面对美好而短暂的场景时能从容捕捉,而不会错失美好。
在风光拍摄中,横构图一般用得较多。因其左右延展的特性,能在横向上铺陈开更多的景物,因此更适于表现开阔宽广的场景。同时,左右延伸的视觉特性也更接近人眼的观看方式,所谓更为人们所广泛接受。
而且随着数码时代的到来,数码后期软件把摄影推向了一个新的高峰。许多数码后期软件提供了照片后期拼接功能,伴随着这一功能的不断发展和完善,一种特殊的横构图全景拼片越来越为人们所接受。相比横构图,竖构图更多用于表现空间的纵深感和物体的修长高大,若使用得当,也能获得不同于横构图的独特表现效果。
