不同场地，拍摄不一样的音乐宣传片视频

拍摄音乐视频能让你发挥你的最大创造性,或是你最无条理性的一面。最简单的拍摄音乐视频的方法就是一一分层次的多方位拍摄。如果在拍摄每一个情节时,你都会从六个不同的角度来拍摄六次,你就会有很多方位的拍摄素材;而如果每个情节你只拍摄一次,你的拍摄方位就没那么多。

如果你在拍摄整首歌曲时,一直使用了不同的方式进行拍摄,那么你就可以在这些不同方式拍摄的素材之间进行剪辑,用蒙太奇手法制作出最后的成片。

比如,在拍摄一首歌时,你可以考虑以下几种方式:

当作是“现场”表演:乐队在活生生的观众面前的现场表演。

当作是在奇怪的地方进行表演:歌手唱歌和/或演奏,但是不是在舞台上,而是从蒸汽浴室的一个蛋形舱里冒出来,或者类似的东西。

当作是歌曲所要讲述的故事:你可以根据歌词的意思来编造一个故事。故事有主角(这个人可能不是乐队的成员),有开头、中间部分和结。

当作是由歌曲激发你联想到的一系列画面:你要拍摄的不是这首歌曲的字面故事,而是由这首歌曲而让你联想到的画面或故事。你还可以分层制作出动画动物、唱歌的宝宝、跳舞的政客、在其他星球上唱歌的修女,或者其他任何你能想象得到的东西。关键是你所拍摄的每

个层次都要有很好的拍摄素材。

在拍摄每一个层次时,都应该在片场播放那首歌曲,歌曲的版本要与你在视频中使用的音乐的版本相同,这样表演者们的表演就能合拍了,可以在正确的时间唱正确的歌词。再说,没有什么东西能比大声播放一首好歌更能数发人们的热情了。

当你在片场播放歌曲时,你的摄像机会通过机上话筒记录下那首歌曲,如果所有视频所记录的音轨都一样,在你进行剪辑时,你很轻松就可以找出某个画面应的是那首歌曲里的哪个部分,将视与最终的音进行同步就会非常容易。

拍摄音乐视频的特殊要点:经验不足的歌手通常只根据参考音乐对口型,而不真正唱出来。我不知道确切的原因是什么,有可能是因为片场只有他个人,他不好意思唱,而且话筒也没有连接好。但是这种做法会产生个很大的问题。

在发出声响时,人脸部和喉咙的肌肉的运动不同于平常,表演者如果只对口型而没有真正演唱,看起来会让观众觉得有那么一点不对劲。同样,如果音乐家不是以平常演奏时所带有的那种张力来真正弹奏乐器,看起来也会显得怪怪的。解決方法是什么?在片场安装一套很好的音响,把音乐(要与你后期剪辑时将要使用的音乐相同)音量调得非常大,这样不仅能为歌手提供足够的掩护,让他们沉浸于音乐当中,而不会觉得不好意思,同时也便于被摄像机上的话筒记录下来。

综合起来如下：

假设视频中有一个层次是乐队的“现场表演”。要制作这个层次,你要从几个不同的视角来拍摄乐队表演这首歌曲。你可以从几个不同的角度来拍摄主唱,这样你就可以在这些镜头之间进行切换;你也可以把每个表演者都作为重点拍摄对象,从头至尾都拍一遍。

而制作另外一个层次时,你可以拍摄主唱在只对口型而没有真正演唱派克大街边走边唱,你可以拍摄整首歌,也可以只拍摄其中的一部分。

还有一个层次,可以是你根据这首歌的“感觉”创作出来的一个故事情节一一主唱竭尽全力想要与她遇到的人进行交流,可是每个人似乎都对她视而不见,直到最后,终于有一个五岁的女孩能看见她了，这种感觉有点痛苦,可大多数音乐视频给人的感觉不都如此吗?。

在剪辑软件里,你可以在不同层次之间切換,这些层次都与你预先记录下来的音轨同步。你可以先剪辑故事的定场镜头,然后在合适的地方切換不同的音乐家表演的镜头;随着歌曲的进行,你可以回到故事当中,或是从其他层次中选择最适合的演出画面。

这种方法看似呆板,但是当你一旦拥有了以上这些很好的画面，你就可以将这些画面剪辑在一起，制作出一段截然不同、创造性极强的视频来。

上一篇：学习使用三分法，拍出与众不同的企业宣传片 下一篇：采访纪录片视频该如何拍摄？

版权声明：该文章由（永盛视源）自行发布，内容仅为作者观点,未经书面授权，禁止转载。